[Taka-Talk]簡単じゃないですよね？
今日のWSの応用クラスでは、僕が過去に振り付けた作品を例に挙げ、振り付けとコンビネーションステップの違いを説明しました。
今回WSに参加された方々には理解して頂けたと思いますが、振り付けとは、予め考え、計算された動き方を伴う構成の事で、単にステップの順番やリズム通りに刻みさえすれば振り付けになるかというと、そうではありません。
また、第三者が振り付けたモノを自分独自の表現に出来る様になるには、多くの時間や経験や努力も必要になり、更に難しい事です。
独自の表現とは読んで字の如く《〇〇らしい》とか《〇〇ならでは》の表現という意味ですが、時々『それは、独自の表現というより、トゥマッチなデフォルメだよ！』と感じる事も少なくないんですよね。
というのは、皆さん顔や体系や考え方が違う様に、同じ事をやっても全く同じになるワケではないのに、独自の表現を作ろうと無理してる方々が多い様に感じるんです。
その例として挙げると、必要以上に大きな動きをしてみたり、パッと見には凄そうに見えるステップばかりやろうとしてる人がいて、『あらら…』って思っちゃいますよ。
必要以上に大きな動きをする事は、逆にいびつに見えたり、悪目立ちする事になったりするし、パッと見に凄そうに見えるステップは、実はそのステップの仕組みを理解して練習すれば、ナンて事のない簡単なステップだったりして、それを出来る事をさも得意げに、凄そうにやってたりすると、『だからそれがどうしたの？』って思うんです。
つまり、勉強不足や努力不足で知識や技術が乏しいだけですからね。
振り付けやステップの仕組みを理解し、シンプルに踊る中で『自分はこうしてみよう！』という工夫や『こういう風に伝えたい！』という気持ちが芽生えて来ると、結果的、また極自然に《独自の表現》になって来るワケですからね。
つまり、まずは振り付けをきちんと理解し、工夫する事が大切で、それを飛び越えて独自性を持たそうとしても、薄っぺらい上辺だけのモノにしかならないんです。
基本を学ばず、ややこしいステップの練習ばかりしてしまう方がいますが、やるべき事が違うと思いますよ。
また、他の方の動きや表現からヒントを得る事や、学ぶ事も上達する上で有効な方法の一つですよ。
また、デフォルメという事で言うと、モノマネ芸の様に、大げさにデフォルメする事で面白さや楽しさを表現する事もありますから、一概にダメだとは言いませんが、コメディになりかねないので、コメディにしたくなければ、出来るだけナチュラルに表現出来る様に意識した方が良いと思います。
ちなみに、僕はリズムタップ系のジャズタップダンサーなので、ライブ等で踊る場合、予め振り付けをする事はほとんど無く、他の演奏者の音や表現を聴きながら僕自身の表現として、インプロ(即興で瞬時に振り付けをする事)で踊り、音を奏でてるワケで、独自の表現は不可欠ですが、無理矢理独自のスタイルを作ろうとしたワケではありません。
また、今まで作った振り付けやタイムステップ等のコンビネーションステップを当てはめる事もしませんが、そういうモノを普段から作ってるので、それがボキャブラリーになってて、ライブの時に瞬時に振り付けしながらパフォーマンスしても、お客さんが観聴きした時、《Takaらしい》表現だと感じて貰えるんだと思うんですよね。
先月のナショナルタップデイのプレ イベントで、松ちゃん(松本晋一さん)がシアター系と呼ばれるタップを踊るあまり有名ではないダンサーの映像を紹介してた時に『シアター系って言うと手をピンと伸ばして踊るのがシアター系だと思ってる方もいますが、本当に素晴らしい人は、手をピンと伸ばしたりしてなくて、凄く自然なんですよ。』って言ってましたが、正にその通りなんですよね。
だから松ちゃんも、《松本晋一らしい》自然な表現が出来るんですよね。
ファンク系のSUJIにしても、同様に自然ですよね！
勢いに任せたり、動きの大きさにとらわれ過ぎず、細かいポイントを、一つ一つクリアにして、ナチュラルかつ、楽しく素晴らしいタップを踊って行きましょう！
タップは簡単じゃないですからね。
だからこそ、やり甲斐があるんですよ。
頑張りましょう！